por LA PAZ EN GAZA A FIRMAR

BASTA DE BARBARIE! ¡ PAZ EN MEDIO ORIENTE!
(Para editar como solicitada)




En tanto la muerte sigue avanzando sobre la castigada tierra de Gaza y se renuevan las imágenes de cuerpos sangrantes entre los escombros, resulta intolerable la impasibilidad o la resignación con que parte de la sociedad, aquí y en todo el mundo, asiste al recrudecimiento del horror.



Como mujeres y hombres de la cultura, comprometidos con los valores de una democracia auténtica y profunda, rechazamos categóricamente la doctrina de la muerte, según la cual la masacre de cientos de seres humanos – incluidos niños y mujeres – pueda ser la solución de un conflicto. La historia demuestra que la guerra es un crimen y su continuidad en el tiempo atenta contra la existencia misma de la especie humana, la cual continuará amenazada en tanto subsistan tales concepciones, avaladas tácita o explícitamente por la hipocresía de las grandes potencias y sus dirigentes.



Estamos a favor de la vida y nos duelen profundamente las muertes en ambas franjas del Medio Oriente. Repudiamos que se arrojen cohetes contra poblaciones civiles, pero con igual convicción sostenemos que no es mediante una respuesta desmesurada que se logrará la paz en la región. El incremento de la violencia bélica sólo provocará la continuidad del conflicto, con su secuela de destrucción y un altísimo costo para los pueblos.

No es posible detener la espiral de violencia cuando los primeros en atentar contra la vida y los más impunes son los más poderosos, con sus armas ultramodernas, sus enormes recursos económicos y el silencio que más se parece a un grito de las grandes potencias. Se impone, para bien de todos, parar la matanza, y el primer paso, ineludible para lograrlo, es la retirada de las tropas y el cese de los bombardeos por parte del Estado de Israel.





URGE LOGRAR LA PAZ Y UNA SOLUCION DEFINITIVA AL CONFLICTO, BASADA EN EL PRINCIPIO FUNDAMENTAL DE LA CONVIVENCIA ENTRE LOS PUEBLOS Y LA EXISTENCIA DE DOS ESTADOS SOBERANOS.



FIRMAS:

-Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”

-Juan Gelman

-Eduardo "Tato" Pavlovsky

-Abelardo Castillo

-Juan Carlos Junio

-Leonor Manso

-Luis Felipe Noé

-Patricio Contreras

-Ingrid Pelicori

-Federico Andahazi

-Horacio López

-Liliana Heker

-Sylvia Iparraguirre

-Vicente Battista

-Jorge Boccanera

-Antoaneta Madjarova

-Manuel Santos Iñurrieta

-Daniel Freidemberg

-Patricia Díaz Bialet

-Leopoldo Castilla

-Juano Villafañe

-Jorge Testero

-Julio Gambina

-Emilio Villafañe

-Alberto Szpunberg

-Enrique Dacal

-Marcos Silber

-Aldo Parfeniuk

-Stella Calloni

-Gustavo Vaca Narvaja

-Eduardo Milán

-Leopoldo Brizuela

-Susana Cella

-Gloria Pampillo

-Alfredo Grande

-Roberto Malatesta

-Pablo Imen

-Mario Galvano

-Carlos Penelas

-Mario Toer

-Elena Marengo

-Norma Montenegro

-Leonardo Martínez

-Martha Goldin

-Rubén Derlis

-Mireya Baglietto

-Carlos Groba

-Isaac Eisen

-Alfredo García

-Mario Pepe Quintana

-Silvia Sánchez Urite

-Nelly Scarpitto

-Marcelo Lo Pinto

-Fernando Almiron

-Marita Foix

-Alejandro Claudio Taruella

-Charly Borja

-Delia Pasini

-Claudio Ferrari

-Damián Bruno Berón

-Alejandro Kaufman

-Mary Sánchez

-Enrique Tenenbaum

-Joan Tolouse

-José Cedron

-Susana Szwarc

-Julio Flores

-Roberto Luis Goijman

-Carlos Carbone

-Eduardo Misch

-Leopoldo Juan González




Enviar las adhesiones a: Juano Villafañe arte@centrocultural.coop



Sigue la convocatoria de firmas

PAPELITOS

RAUL SOLDI - ARGENTINO

Discover The Royal Bach Orchestra!

Pintor argentino, representante destacado de la corriente expresionista en su país. Inició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, y prosiguió en la Real Academia de Berra (Italia). Obtuvo, entre otros galardones, el primer premio en el Salón Nacional (1947) y el premio Palanza por la Academia Nacional de Bellas Artes. Está representado en los principales museos del mundo, como el Museo de Artes Moderno de Nueva York (MOMA), Florencia y Milán. Amante del teatro y sus luces escénicas, creó la llamada galería de figuras Soldinas, caracterizadas por su fisonomía melancólica. Entre sus obras se destacan Los frescos de la cúpula del Teatro Colón (Buenos Aires), La Vírgen y el niño (Museo del Vaticano), el biombo Los músicos (1956), el retablo de la Catedral Santa Florentina de Campana, etc.

nacido en Buenos Aires el 27 de Marzo de 1905, Argentina. Inicio sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1921 viajo a Europa. Estuvo en Alemania hasta 1923, en que se traslado a Italia, ingresando en la Real Academia de Brera (Milan) donde permanecio hasta 1932. Se vinculo en esa ciudad al grupo de artistas de vanguardia congregado en torrno de la Galeria del Milione, junto a Manzu, Tornea, Birolli y Sassu. Regreso a la Argentina en 1933 y becado por la Comision Nacional de Cultura recorrio los Estados Unidos. Figuro en el Salon Nacional desde 1930 y en diversos salones provinciales, en la Exposicion Internacional de Paris (1937), en Nueva York (1941 y 1943), etc.

Efectuo numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires a partir de 1934. Inquieto y andariego, ha efectuado varios viajes a Europa en distintas fechas. Es el pintor poeta de su generacion y a traves de su vida ha practicado una tematica de fantasia y de recuerdos, con tipicos personajes del circo y del teatro, en sus obras iniciales; abandono paulatinamente esa tematica y afronto posteriormente la composicion con tipos humanos, la naturaleza muerta, el paisaje y retrato. Un clima de sugestiva irrealidad caracteriza sus cuadros como consecuencia de una personalisima estilizacion de las formas y de la fisonomia no menos personal de sus gamas coloristicas, en extremo delicadas y finas, plenas de resonancias poeticas y esencias emotivas. Estas formas, ensambladas con el arabesco, los empastes firmes y los ritmos curvos, las transparencias de los tonos y el convocado clima metafisico, sostienen su pintura que sabe crear expectacion y misterio.

En 1953 realizo una serie de frescos de la iglesia de Santa Ana, en Glew, en los alrededores de Buenos Aires y en 1966 realizo la decoracion de la cupula del Teatro Colon de Buenos Aires, obra que pinto al oleo sobre tela que despues fue montada y adherida a la superficie interior de la cupula. Sus obras figuran en muchos museos, entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York y los de Florencia y Milan. Primer Premio en el Salon Nacional de 1947, en la Bienal de San Pablo (1958) y Mencion de Honor en la II Bienal de Mexico (1960). Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Ilustro "Las chansons de Bilitis", de Pierre Louis, "20 poemas de amor", de Pablo Neruda, etc. En 1968 viajo a Israel para pintar en la basilica de la Anunciacion, en Nazarete, un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Lujan.

En julio de 1987 su cuadro "La Virgen y el Niño" fue incorporado a la coleccion de arte sacro de los Museos del Vaticano en Roma. La obra habia sido obsequiada al Papa en ocasion de su visita a la Argentina en 1982. Esta fue la segunda de las obras de Soldi incorporada a la famosa coleccion de la Santa Sede.

El arte nunca progresa, evoluciona..RAUL SOLDI

Estas escuchando la vos del artista, de una entrevista pequeñita en su web oficial, realmente un grande. picamiel

DEMETRIO URRUCHUA- ARGENTINO

Discover Astor Piazzolla!

DEMETRIO URRUCHUA, nació en Pehuajó, Provincia de Buenos Aires, el 19 de abril de 1902. Desde su niñez, exteriorizó su vocación por las artes plásticas, fue autodidacta. Con ese sueño emprendió su viaje a Buenos Aires, capital de la República Argentina.

Aparejada a esta vocación, tuvo otra también muy destacada, la de "conducir" a sus numerosos discípulos que frecuentaron su famoso taller de la calle Carlos Calvo 1770.

En ese taller, se forjaron grandes pintores, grabadores y dibujantes, ganadores muchos de ellos de importantes premios nacionales y extranjeros.

Concurrían también a su taller, famosas personalidades del quehacer cultural, entre otros, ERNESTO SABATO, el poeta LUIS FRANCO, su entrañable amigo LEONIDAS BARLETTA, LEON FELIPE etc. Fue un verdadero maestro, enemigo de la enseñanza académica de la pintura, solía manifestar "...que no se puede enseñar a sentir". Creía en la libertad del artista, de su libro MEMORIAS DE UN PINTOR se transcribe su pensamiento al respecto; decía el maestro: "...el arte es libertad y amor, ya que debe prevalecer el instinto. Pienso que únicamente el artista es el ser privilegiado que posee la virtud o el poder de hacernos vivir un hecho desconocido imponiéndole su sello para que viva eternamente.".

Fue un pintor social, su fuerza y su carácter los plasmó en su vasta obra, a través de un lenguaje franco, valiente, sin temores de ninguna naturaleza. Contradice su firme carácter, con la humildad que siempre caracterizó sus actos.

Todos aquellos que tuvieron el privilegio de escucharlo aunque sólo por una vez, atestiguan la honestidad y honradez de su conducta y de su pintura.

Fue fundador con otros grandes de la plástica nacional Argentina, del TALLER DEL ARTE MURAL juntamente con SPILIMBERGO, CASTAGNINO, BERNI y COLMEIRO.

Expuso por primera vez sus obras, en Amigos del Arte, allá por el año 1931, posteriormente casi la totalidad de las galerías de la Capital Federal y de algunas Provincias, expusieron sus obras. Representó a América Latina en el Salón "CIEN AÑOS DE PINTURA UNIVERSAL" realizado en la ciudad de Boston (EE.UU) en el año 1944. Sus cuadros se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Galería DUE MONDI de Arte Internacional de Roma (Italia), en el Museo Municipal de Montevideo (Uruguay). También numerosas colecciones privadas, tienen el privilegio de contar con sus telas. En vida colaboró desinteresadamente con numerosas instituciones de bien público: hospitales, bibliotecas, museos.

Fue un destacado muralista, por suerte el país cuenta con un verdadero tesoro artístico, en el que participó con entusiasmo junto a sus amigos, "LA GALERIA PACIFICO", verdadera joya artística, no solo del país, sino de toda Latinoamérica, según opiniones de destacados críticos de arte. También se pueden admirar, los murales de la Galería San José de Flores, Sociedad Hebraica Argentina y en la ex Universidad de Mujeres de Montevideo.

El pintor ANTONIO BERNI al referirse a la Trayectoria del Realismo entre otras cosas escribió: "...Cuando un intelectual milita en una causa se sabrá si la defiende bien, si la muestra bien en su propia obra de trabajador de la cultura... URRUCHUA es de los que están con la causa de la paz y la DEMOCRACIA, sus ideas viven en sus cuadros, su pensamiento milita en cada una de sus pinceladas. A URRUCHUA nadie lo detiene en su viejo galpón de la calle Carlos Calvo...".

URRUCHUA utilizó la pintura como arma, para luchar contra la injusticia, contra todas las dictaduras y contra el horror de la guerra. Amó la vida e hizo un culto de la libertad y la democracia. Se refleja así su pensamiento en los temas: La Guerra Civil Española; el Gheto de Varsovia; Argelia Mártir; La Divina Comedia, el Infierno del Dante, el Juicio de Burgos.

La muerte, a la que nunca tuvo miedo, lo sorprendió un lluvioso 2 de octubre de 1978, a los 76 años de edad.