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DIAS ONLINE

21 octubre, 2008

LAS EQUILIBRADAS COMPOSIICIIONES DE RAFAEL






ORÍGENES DE LA GEOMETRÍA PROYECTIVA

LAS EQUILIBRADAS COMPOSIICIIONES DE RAFAEL

Proyectos UCM de Innovación Educativa
Facultad de Ciencias Matemáticas
2002

En esta obra de 1504, Rafael toma los motivos de la Entrega de las llaves de
Perugino en cuyo taller se había formado, transformándolos de acuerdo con
el nuevo concepto renacentista del espacio. Rafael da un gran paso adelante
en la representación del espacio pictórico, del cual hace partícipe al espectador.
Dispone a los personajes dentro de un amplio arco de circunferencia que sale al
encuentro con los espectadores. La circularidad del espacio queda acentuada
por la forma del templete superior construido con una planta tan facetada que
parece circular (la planta central, de simetría perfecta, es la más admirada por
los arquitectos del Renacimiento, como puede apreciarse en el Templete de San
Pietro in Montorio construido por Bramante en 1502).
El esquema destaca la construcción en perspectiva, convergente en el centro de
la puerta de entrada del edificio (punto de fuga de la pirámide visual). Este
centro coincide con el vértice del triángulo perfecto (equilátero) que encierra las
figuras principales. El esquema muestra la disposición circular de los personajes
que en la composición constituyen la invitación a entrar en la escena y a
participar en la ceremonia.
Rafael Sanzio (1483-1520)
Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni
Santi. También estudió con Timoteo Viti en Urbino y realizó bajo su influencia
numerosas miniaturas, dentro de una atmósfera delicada y poética, como en Apolo y
Marsias (Museo del Louvre, Parí s) y El sueño del caballero (1501, National Gallery,
Londres). En 1499 se trasladó a Perugia, en Umbría, y se convirtió en ayudante del
pintor Perugino. Rafael realizó durante este periodo obras en un estilo muy
próximo al de su maestro,. Entre ellas destaca Los desposorios de la Virgen (1504, Galería
Brera, Milán).
En 1504 se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores
contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra
Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras,
sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un
cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia
una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino
puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la
Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores
muestran la influencia de Leonardo en la expresión de serenidad y en los esquemas
compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508,
Museo del Louvre, París) y la Virgen del jilguero (1505, Galería de los Uffizi, Florencia).
En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la
decoración mural de cuatro pequeñas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del
Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo
con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía y la justicia. En la pared, bajo la
teología, se sitúa la Disputa, que representa la discusión del dogma de la Trinidad. La
famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofía, representa un espacio
arquitectónico abierto donde Platón, Aristóteles y otros filósofos antiguos
discuten y argumentan; también vemos a Pitágoras y Euclides. Bajo la poesía se
halla el célebre Parnaso, en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los
grandes poetas. Por último, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus códigos.
La segunda estancia, la Stanza d´Heliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus
discípulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma católica sobre sus
enemigos.
Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de León X, aumentan la
influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la
Basílica de San Pedro en 1514. Debido a sus numerosas actividades, sólo consiguió
pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo
(1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. Rafael también proyectó la arquitectura
y decoración de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo y la decoración
de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513).
Composición de 1507 unitaria y concisa, de forma piramidal. Las
figuras de la Virgen con el Niño y de San Juan están todas
comprendidas, según la iconografía tradicional, en las
proporciones de un triángulo sobre cuyo eje se encuentra la figura
de la Virgen. Este triángulo encierra a los personajes, no sólo desde
el punto de vista de la composición, sino también desde un punto
de vista simbólico, en una unidad geométrica y conceptual. Las
dimensiones de este triángulo se corresponden con las de un
triángulo áureo.
La Madonna del jilguero
Óleo sobre madera, 107x 77 cm
Florencia, Galería de los Uffizi
Triángulo de oro (ABC)
AB/AC=Φ
B
A C
Triángulo perfecto (ABC)
AB=AC=BC
B
A C
La escuela de Atenas
Fresco, base 772 cm
Roma, Vaticano
Euclides
en La Escuela
Rafael
autorretrato
Hexagrama

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